UN CUARTO SIMPLE

Interpretación académica: El verso como mito y eco intertextual en “La poesía es leyenda ” En el poema “La poesía es leyenda”, el acto de envolver el célebre verso atribuido a Antonio Skármeta —“La poesía no es de quien la escribe, sino de quien la necesita”— constituye un recurso intertextual de profunda carga simbólica. Este gesto poético no solo remite a la novela Ardiente paciencia (1985) y a su adaptación cinematográfica Il Postino (1994), sino que además reactiva el mito literario de la poesía como herencia universal y colectiva. Desde una perspectiva hermenéutica, el poema de Michael River asume una función de mediación entre distintas tradiciones discursivas: la palabra nerudiana, reinterpretada por Skármeta, se inscribe nuevamente en un espacio poético contemporáneo que revalida la dimensión comunitaria del lenguaje lírico. En este sentido, envolver el verso no equivale a repetirlo, sino a restaurar su poder mítico, integrándolo en una nueva arquitectura semántica que confirma...

  Las aventuras de Bobby Generic Bobby Generic tenía cuarenta años y una sonrisa que contagiaba amabilidad. Era un escritor famoso, autor de varios best sellers que se vendían en librerías y por todo internet. Vivía en Santiago de Chile, en un departamento lleno de libros, plantas y tazas de café vacías, testigos de sus largas noches frente al computador. Afuera, su auto plomo lo esperaba siempre dispuesto para recorrer la ciudad. A veces manejaba sin rumbo, solo para inspirarse con las luces del atardecer cayendo sobre los cerros. Santiago era su escenario, su musa silenciosa. Aquella tarde de otoño, Bobby estaba en su cafetería favorita, sentado junto a la ventana. En la mesa tenía una libreta, un café humeante y un pastel de crema que parecía una pequeña obra de arte. Observaba la gente pasar mientras pensaba en el final de su nueva novela: “El tesoro del duende al final del arcoíris.” Era su último libro, el más importante. Sentía que con él cerraría un ciclo. —Solo un ca...

Michael River: El cuentista encantado Michael River (seudónimo literario de Miguel Carmona) nació en Santiago de Chile el 17 de marzo de 1985. Escritor, poeta y narrador visual, ha desarrollado una obra donde la imaginación, la poesía y el simbolismo se entrelazan para dar vida a mundos llenos de misterio y belleza. Conocido como “El cuentista encantado”, River combina el realismo mágico latinoamericano con la tradición celta, el folclore irlandés y la introspección poética chilena. Entre sus obras destacan El tesoro del duende irlandés, Una habitación sencilla y el poema-manifiesto La poesía es leyenda, que expresa su concepción de la palabra como un círculo indivisible entre la vida y el arte. Su narrativa está marcada por la búsqueda de la autenticidad, la fusión entre cine y literatura, y una sensibilidad que convierte cada historia en una experiencia estética. Michael River representa una voz contemporánea y encantada de la literatura chilena e hispanoamericana.

Michael River: El cuentista encantado Michael River (seudónimo literario de Miguel Carmona) nació en Santiago de Chile el 17 de marzo de 1985. Escritor, poeta y narrador visual, ha desarrollado una obra donde la imaginación, la poesía y el simbolismo se entrelazan para dar vida a mundos llenos de misterio y belleza. Conocido como “El cuentista encantado”, River combina el realismo mágico latinoamericano con la tradición celta, el folclore irlandés y la introspección poética chilena. Entre sus obras destacan El tesoro del duende irlandés, Una habitación sencilla y el poema-manifiesto La poesía es leyenda, que expresa su concepción de la palabra como un círculo indivisible entre la vida y el arte. Su narrativa está marcada por la búsqueda de la autenticidad, la fusión entre cine y literatura, y una sensibilidad que convierte cada historia en una experiencia estética. Michael River representa una voz contemporánea y encantada de la literatura chilena e hispanoamericana.

  La poesía es leyenda porque no se puede dividir: una máxima poética de Michael River Resumen El presente texto analiza la afirmación “La poesía es leyenda porque no se puede dividir” , formulada por el autor y poeta Michael River , como principio estético de su obra. Se propone comprenderla no solo como una sentencia lírica, sino como una máxima poética que condensa una visión integral del arte: la poesía entendida como totalidad simbólica, mito contemporáneo y espacio de unidad espiritual. 1. Introducción: la poesía como totalidad En la tradición literaria, la poesía ha sido concebida muchas veces como un cuerpo indivisible. Desde Aristóteles hasta Octavio Paz, los teóricos han insistido en la idea de que el poema no se explica por sus partes, sino por su forma completa. En esta línea, Michael River formula una máxima que sintetiza su estética: “La poesía es leyenda porque no se puede dividir.” Esta declaración adquiere un carácter ontológico : la poesía no se reduce a...

  La poesía es leyenda como símbolo de la permanencia del alma en el lenguaje Por Michael River La frase “La poesía es leyenda” encierra una síntesis profunda del espíritu simbólico de la literatura. No se trata de una simple afirmación estética, sino de una proclamación metafísica : el poema, como acto de creación, trasciende el tiempo y convierte al poeta en depositario de una memoria universal. En este sentido, la poesía se vuelve símbolo de permanencia , de esa voz que sobrevive incluso cuando el cuerpo ha desaparecido. Desde una lectura simbólica, la “poesía” representa la energía vital del lenguaje , aquello que da forma al mundo y al alma; mientras que la “leyenda” simboliza la continuidad del relato humano , la voz que pasa de generación en generación y transforma la experiencia individual en mito colectivo. Ambas palabras, unidas, crean un puente entre lo efímero y lo eterno , donde el arte se vuelve un espejo del espíritu. En el orden simbólico del lenguaje , tal c...

    La pintura expandida: la fusión natural entre arte pictórico y cine como generadora de una nueva belleza Autor: Michael River – Cuentista, escritor y poeta 1. Introducción: el nacimiento de una nueva sensibilidad El arte del siglo XXI vive en una constante frontera. Los medios se mezclan, los lenguajes se contaminan y los límites tradicionales entre pintura, cine y televisión se disuelven. La pintura contemporánea ya no se limita al lienzo: se proyecta, se anima, se ilumina con pantallas y se retroalimenta de los códigos del cine. Este fenómeno —la pintura expandida o pintura cinematográfica— representa una búsqueda profunda de una nueva forma de belleza, en la cual lo visual y lo narrativo se fusionan naturalmente. La belleza ya no se encuentra en la pureza del trazo, sino en el diálogo entre la imagen quieta y la imagen en movimiento. En este cruce, la pintura se vuelve relato y el cine se vuelve cuadro. 2. El cine como pintura en movimiento Desde los inicios del cinemat...

  Intertextualidad literaria: La intertextualidad literaria es un concepto de la teoría literaria que se refiere a la relación que un texto establece con otros textos . Es decir, ninguna obra existe de manera aislada: siempre dialoga, consciente o inconscientemente, con otras obras anteriores o contemporáneas. El poema La poesía es leyenda se construye sobre una estructura de anillo : comienza y concluye en torno a una afirmación que no pertenece únicamente a la voz lírica, sino que dialoga con otro autor, Antonio Skármeta. Al rematar con su verso, el texto genera un efecto de intertextualidad explícita que funciona en dos direcciones. Por un lado, el poema se cierra en sí mismo , pues el título ya anticipa la clausura. Sin embargo, este cierre no es un punto final, sino una puerta de entrada a otra voz. El lector comprende que la declaración no se agota en el presente del poema, sino que arrastra consigo la memoria de Skármeta, y con ella, la de toda una tradición literaria c...

RESUMEN: En Un cuarto sencillo , Miguel Carmona abre la puerta a un espacio íntimo donde lo cotidiano se convierte en poesía. Entre paredes desnudas, recuerdos y silencios, el autor revela que la vida —en apariencia común— encierra una profundidad inesperada. Cada poema es una ventana hacia la soledad, la memoria y la búsqueda de sentido; un espejo donde los objetos más simples se transforman en símbolos universales. La cama, la lámpara, el murmullo de la calle: todo adquiere resonancia poética en este refugio que, siendo personal, también pertenece a todos. Con un estilo sobrio y directo, Carmona traza un viaje hacia lo esencial, recordándonos que cada vida es una novela y que en cada cuarto sencillo habita un mundo entero. Visión general Un cuarto sencillo es un poemario íntimo y reflexivo que entrelaza la experiencia cotidiana con la búsqueda de sentido en la soledad y la memoria. Su eje central es la imagen del “cuarto” como espacio simbólico: un lugar reducido, sencillo y per...

  CABEZA DE CHANCHO Me llamo Andrea Campos. Vivo en un hospital psiquiátrico y no sé cuándo podré volver a mi casa. Las rejas se parecen, a veces, a los pupitres del San Bartolomeo: líneas ordenadas, sombras que se repiten, voces que nunca terminan de callarse. Pienso en el colegio más que en cualquier otra cosa. Allí empezó todo. Era la hora del recreo; iba otra vez atrasada. La profesora, con esa voz que guarda paciencia como un tesoro y nunca lo entrega, me clavó la pregunta: —¿Por qué llegas siempre tarde Andrea, ¿Se te perdió algo? Anda a sentarte en tu puesto, que empezamos Matemáticas. Saquen el Santillana, por favor. En ese salón yo llevaba dos vidas: la que se veía en los exámenes y la que se quedaba escondida en los espejos del baño. Nadie sabía que vomitaba después de comer para parecer más delgada, para encajar en un reflejo que no era el mío. Quería ser la más regia de la graduación, ponerme vestido y que me dijeran: te ves estupenda. Era casi fin de año y ya venía la ...

¿QUE LE PASO A LOS MAYAS? ¿Los mayas tuvieron contacto con extraterrestres? Estas teorías comenzaron a ganar popularidad en el siglo XX con autores como Erich von Däniken , quien en su libro “Recuerdos del futuro” (1968) propuso que muchas culturas antiguas, incluidos los mayas, habrían recibido ayuda de civilizaciones extraterrestres. Estas ideas se apoyan en interpretaciones especulativas de: Las pirámides mayas y su alineación astronómica. El conocimiento astronómico avanzado de los mayas (ciclos lunares, eclipses, Venus). Algunas representaciones artísticas que, vistas desde una mirada moderna, parecen "seres con cascos" o "naves". El famoso “astronauta” de Palenque (en realidad, una interpretación moderna del sarcófago de K'inich Janaab' Pakal). 🧪 ¿Qué dice la ciencia? Los arqueólogos, historiadores y antropólogos no avalan estas teorías. Lo que sabemos con evidencia: Los mayas eran observadores del cielo muy sofisticados , pero todo...

  🌱 Hojitas al sol: un komorebi en español Hay palabras que parecen contener un universo entero. Una de ellas es komorebi (木漏れ日), un término japonés que nombra la luz del sol cuando se filtra entre las hojas de los árboles. No es solamente un fenómeno natural: es también un estado de contemplación, una invitación a detenerse en lo efímero y descubrir la belleza escondida en los detalles más simples. Cuando escribí el poema Hojitas al sol , no pensaba en esta palabra japonesa. Sin embargo, al releerlo, encuentro que su esencia está ahí: la ternura de una hoja iluminada, la sensación de calma que producen los reflejos del sol entre la vegetación, el instante detenido que se convierte en memoria. El komorebi es fugaz, cambia con el viento y con la hora. Lo mismo ocurre con las imágenes del poema: duran apenas un respiro, pero en ese respiro se encierra toda la eternidad de la poesía. El diminutivo “hojitas” no es casual: da cercanía, convierte a la naturaleza en algo íntimo, ce...

Una enorme flor en el mar Como un vestido desplegado, una enorme flor en el mar tiembla con las olas. Es de color morada, pero el sol la pinta con destellos de oro, como si alguien la bordara desde el cielo. Allí la busco, madre mía, entre los pliegues húmedos de la memoria. Tu voz resuena como espuma que se disuelve, como un canto que regresa y me acaricia la frente. Y al otro lado del horizonte, el desierto de Atacama florece: miles de colores surgen en la arena reseca, como si tus manos invisibles regaran la tierra. Cada pétalo es un recuerdo, cada brote, una caricia que se niega a morir. El mar la mece, la flor flota sobre el océano y yo sé que eres tú, revestida de agua, transformada en eternidad. Ya no hay tumba, ni tierra oscura, sólo este vestido inmenso que danza sobre las olas, y ese desierto encendido que en primavera recuerda que tu vida, madre mía, nunca se marchita.